jueves, 23 de diciembre de 2010
miércoles, 8 de diciembre de 2010
ANTHEM
ANTHEM: BILL VIOLA
Bill viola hace una contraposición en el video del medio natural, y lo artificial. El video comienza enseñando la grandeza de los logros de la humanidad, del desarrollo industrial, por eso graba grandes fábricas, a esa maquinaria con una fuerza increíble, todo esto frente a la debilidad de un gusano que sube por un tronco. Sin embargo la idea del video va cambiando según avanza, las imágenes en el quirófano, el incendio de las fábricas, las inundaciones, todo ello es una grito de denuncia, pretende enseñar que todo lo que hemos conseguido en realidad no es nada, que todo se puede destruir y que con ello nos destruiremos nosotros ya que hemos creado una sociedad basada en el materialismo. En mi opinión es una lamentación por la industralización, por el maltrato el que sometemos a la naturaleza, todo esto se refleja en el grito de la niña, un grito que al principio relacionamos con un sonido procedente de una fábrica, una bocina de un camión, pero que en realidad es el grito desgarrador de una niña a la que toda esta industralización está destrozando por dentro. Esta misma idea de destrozo nos viene a la cabeza cuando vemos las imágenes del corazón que late, que inmediatamente relacionamos con la máquina de petroleo, la circulación de los coches frente a la sangre en nuestras venas. Es esta idea la que Viola quiere transmitir a partir de este video, quiere transmitirnos el miedo de la niña, un miedo que surge a partir de ese materialismo que crece día a día.
BEGOÑA CHICO VELASCO
nuevo mundo
UN NUEVO MUNDO
Noto el sol en mi piel, fría por las sombras de esas altas piedras que no me dejan ver más allá. Pero no lo quiero permitir, quiero seguir viendo, mis pies me obligan a moverme, a subirme a ellas y ver era lo que me esperaba después de tan largo viaje.
El sol me deslumbraba en los ojos, tuve que parpadear varias veces para poder verlo con claridad. Las anchas calles de tierra guiaban mi camino, un camino bañado por un sol dorado y por una soledad absoluta, sin embargo nada tenía el aspecto de estar vacío. Sin ningún esfuerzo me vinieron a la cabeza imágenes de aquel lugar, el olor a comida e incienso, del polvo que todo invadía; los colores de los ropajes, de los collares, que me envolvían en todas direcciones haciéndome mirar a mi alrededor sorprendido, los pies descalzos en la tierra cálida. Un conjunto de sensaciones que me hacían feliz, me hacían recordar aquellos momentos en los que era feliz.
BEGOÑA CHICO VELASCO
EL MAESTRO IGNORANTE
EL MAESTRO IGNORANTE. CINCO LECCIONES SOBRE LA EMANCIPACION INTELECTUAL
JACQUES RANCIERE
El autor plantea una forma nueva y novedosa de concebir la educación, y en mi opinión bastante acertada. Se basa primero en la experiencia de Jacotot que pudo ver como sus alumnos eran capaces de aprender por si solos, lo único que necesitaban era emanciparse y tener voluntad, nuestra formación siempre se ha basado en escuchar a un maestro que nos explicaba, se entiende por maestro una persona sabia y a la que consideramos superior, sin embargo nuestros conocimientos mas arraigados no son enseñados por nadie, sino aprendidos por nosotros mismos, la clave es la comprensión y la experiencia.
El simple hecho de escuchar a un maestro nos esta quitando la oportunidad de aprender por nosotros mismos, creo que no soy la única que ha experimentado esto, una explicación de un profesor que quita la oportunidad de pensar tu, este proceso que se repite una y otra vez es el que nos lleva a lo que el autor llama como atontamiento, yo lo traduciría como falta de iniciativa y autonomía, nos han acostumbrado a precisar de un maestro para aprender. Otro de los problemas de este método tradicional es el de sentirse incapaz, incapaz de hacer algo por uno mismo, por esto es por lo que en el texto dicen que el maestro necesita al incapaz y no al revés, ya que es el propio maestro el que te hace sentir que sin su ayuda no podemos progresar, aveces el autor va un poco lejos como cuando dice que es este maestro el que lanza un velo de ignorancia para luego quitarlo, en mi opinión lo que hacen es evitar tu desarrollo intelectual, el sentirte inferior y ver una enorme distancia entre tu ignorancia y el enorme saber del profesor.
Una de las primeras preguntas que plantea el texto es si un profesor, un maestro es superfluo. Creo que nuestra cultura hace imposible este cambio, sin embargo, podríamos plantear la educación de una manera diferente, deberíamos aprender por nosotros mismos teniendo a un profesor como un guía que nos explique hacia donde ir, hacia donde guiar los pasos y que nos resuelva sobretodo las dudas, ya que hay veces que necesitamos a alguien que sin controlarnos pueda hacer un seguimiento y ayudarnos en algunos casos sin perder la confianza en el alumno.
Me parece que plantea de una forma positiva la educación, ya que dice que el que quiere puede, que todo lo que se necesita para aprender es voluntad y entender que todos somos iguales.
exposicion de turner
TURNER Y LOS MAESTROS
La primera impresión que experimentas al llegar al museo del prado es la de sentirte perdida, insignificante, su historia y majestuosidad asustan al principio, sin embargo, la variedad de gente que te puedes encontrar a sus alrededores lo convierte en un lugar humano, despierto, un lugar de encuentro de gente de muy diversa nacionalidad y muy diferente entre si. Para llegar a la exposición de Turner y Los Maestros nos conducen a la parte nueva del edificio, una zona moderna y luminosa que contrastó de inmediato con la idea que me había hecho del museo, en mi opinión todas estas sensaciones crean unas expectativas que luego no se cumplen al llegar a la exposición.
La sala donde están expuestos los cuadros es moderna, con techos altos, pero la distribución, en pequeñas zonas, y la falta de luz no favorecen para nada la observación de los cuadros. Da la sensación de estar en un almacén en lugar de en un museo, la sala carece de ningún tipo de decoración que pudiese conectarla con los cuadros o la temática de estos. Las grandes columnas que de vez en cuando adornaban alguna de las partes de la exposición llamaban más la atención que las propias pinturas. En conclusión me parece que para poder comprender el pensamiento de un pintor y poder apreciar sus obras es necesario algo más que unos sobrios textos en las paredes, la propia sala debería destacar las pinturas y crear un ambiente jugando con la luz y la decoración.
Frialdad, indiferencia, son algunas de las sensaciones que experimentas al entrar en la sala. Silencio, ojos que no ven, sombras indiferentes, la falta de personalidad del sitio se contagia a la gente que está en él, a los cuadros, al ambiente, esto es lo que he intentado plasmar en el dibujo, una oscuridad que no desaparece hasta el final de la exposición, donde unos estudiantes dibujan, unos ancianos sonríen y comentan, la pintura empieza realmente a transmitir.
ENFRENTAMIENTO CON LOS CUADROS
La intención del comisario es exponer la obra de Turner contrastándola y comparándola con todos aquellos que le influyeron, desde pintores italianos como Tiziano a otros de la escuela flamenca u holandesa como Rembrandt o Rubens. En mi opinión el comisario consigue atraer la curiosidad de la gente que realmente es capaz de ver como Turner imita y supera en la mayoría de los casos a estos pintores también expone obras no tan conocidas del pintor, que aun no siendo las mejores ayudan a comprender la evolución de este. Creo que la exposición está bastante bien estructurada, comienza con cuadros que resaltan la formación arquitectónica de Turner, como son “interior de la villa de mecenas” y “Interior de la Catedral de Durham” dos cuadros muy bonitos y diferentes al resto de la exposición. Estos cuadros y otros mas pequeños contrastan con otros cuadros muy humanos como puede ser “Naufragio de un carguero”, me parece una buena forma de empezar pero a lo largo del recorrido las pinturas se van haciendo más monótonas y van perdiendo fuerza, aun asi la distribución de los cuadros ayudan a observar la evolución de Turner, cosa que me parece muy importante ya que no se puede entender a un pintor con su primera obra ni con su última, hay que seguir todo un recorrido en el que cambia y evoluciona y esto se ve bastante bien en la exposición.
Aun así creo que yo habría incluido en la exposición algunas de las obras más abstractas del autor, ya que tantas pinturas realistas acaban aburriendo, hay demasiadas y el recorrido se hace muy monótono y sin embargo, la parte final, donde están este tipo de obras, se hace muy escasa.
Turner me conmueve con el cuadro “Naufragio de un carguero”, desde lejos se ve el caos del accidente pero desde cerca consigue transmitir la actitud desgarradora de los naufragos, creo que también el tamaño de la obra y el contraste con las otras de esta sala ayudan a impresionar al que la ve.
A partir de este cuadro hay otros muchos sobre tragedias y catástrofes, Turner se expresa por medio de la naturaleza, un ejemplo es “la décima plaga de Egipto”,desde lejos los colores te anticipan la tragedia, las nubes rojizas reflejan el horror de la ciudad. Las personas del cuadro dan la sensación de ser fantasmas, meras sombras de una catástrofe. Este reflejo del sentimiento en la naturaleza se repite a lo largo de muchas de sus obras, otro ejemplo es “El declive del Imperio Cartagines” donde llama la atención el mar revuelto.
Otro cuadro que me ha llamado la atención por ser muy diferente al resto es “Jessica” es un cuadro plano y frio, cabe destacar la falta de profundidad del dibujo, que hacen que los bellos ropajes queden en un segundo plano, sin embargo es esta falta de profundidad la que hace que destaque mas la mirada de la chica, una mirada enigmática que puede transmitir desde miedo o sorpresa a felicidad o agradecimiento.
El realismo es un factor común en todas estas obras, en las que Turner expresa sus sentimientos a través de la naturaleza y de las personas aunque muchas veces no consigue transmitir nada. “Paisaje Ideal” es una de las obras que menos me han transmitido, es un cuadro frio con un paisaje totalmente utópico y sin ninguna personalidad. “Chateau de Saint Michel, Bonneville, Saboya” es otra de las obras que me ha sido indiferente. El exceso de detalles en otras obras como “Puerto con el embarque de Santa Úrsula” hace que las personas parezcan marionetas, muñecos, no transmiten ningún sentimiento.
Turner va poco a poco abandonando el realismo, los cielos son su principal preocupación e inspiración, consigue conmoverte con obras como “Arenal de Calais” donde los pescadores parecen fantasmas y recupera su pesimismo en otras obras como “Tormenta de nieve, el ejército de Anibal” en esta pintura la luna, que antes había interpretado como símbolo de esperanza, está tapada por la nieve dando un mensaje totalmente desesperanzador.
Los cuadros que realmente han conseguido impresionarme y transmitirme el pensamiento del autor son los del final de la exposición. Por primera vez no transmite sus sentimientos por medio de la naturaleza o las personas, como decía antes, sino es la propia pintura la que te revela su pensamiento. Sus pinturas empiezan a tomar un tono religioso en obras como “El ángel puesto en pie sobre el sol” esta obra me gusta porque por primera vez me parece que transmite sentimientos alegres, abandona el pesimismo.
La exposición termina con dos obras que se complementan entre sí: “Sombra y eternidad, la tarde del diluvio” y “Luz y calor, la teoría de Guethes” Turner expresa sus sentimientos mediante la abstracción, las dos juntas contrastan, la luz y la sombra, el bien y el mal, las pinceladas circulares dan sensación de encontrarse en un ciclo. Si te acercas el pesimismo de la primera obra se ve acentuado por las figuras horizontales que recuerdan a la muerte y en la segunda las caras llaman a la vida.
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